Heimert

Beskrivelse

Så fort noen sier «Heimert» vekkes minnene. Hemmeligheter. Samhold. Nysgjerrighet. Ulovlig moro – og en bismak av noe du kanskje ikke burde gjort. For noen er heimerten smaken av frihet, fellesskap og latter. For andre: skam, taushet og tårer. Ane Aass og Rasmus Rohde har dykka ned i hjemmebrentens historie og destillert fram ei hjertevarm forestilling om menneskets trang til rus og beruselse. I stykket møter vi en far, en sønn og ei ung hjemmehjelp. De møtes i et hus der kaffekoppen aldri er tom, og minnene sitter i veggene. Vi møter han som dro, han som ble og hun som ennå tror at livet kan måles i puls og poeng. Det vi drikker, når vi drikker – og hva vi setter på anlegget mens vi gjør det – sier mye om hvem vi er, og hvor vi kommer fra. Musikk er også en bærende del av forestillingen og tar oss med fra bygdefest til bakrus, fra Arnsteins til Carina Dahl. Velkommen til ei forestilling som lukter nykokt kaffe og heimebrent – og som smaker både latter og sårhet. Tegnspråktolkning 26. mars Forestillingen blir tolket på norsk tegnspråk for døve og hørselshemmede. Kunstnersamtale 25. mars Det gjennomføres en kunstnersamtale med utøvere fra kompaniet rett etter forestillingen 25. mars, i salen. Moderator av samtalen vil bli offentliggjort nærmere forestilling. Samtalen er gratis, og varer i maks 60 minutter. Innholdsadvarsel Forestillingen handler om rus – alkoholbruk og alkoholmisbruk på ulike nivå. Forestillingens tittel viser allerede til dette: Hjemmebrent (Heimert). Forestillingen ser på Hjemmebrent som et kulturfenomen som har skapt historier, og i forestillingen vil man sannsynligvis bruke et hjemmebrent-apparat på scenen. Alkohol – eller det å ruse seg– blir sett på fra flere vinkler – både det positive og det negative det kan føre med seg. Mental sykdom og død blir omtalt gjennom at det snakkes om en person som er borte – og det kommer etter hvert fram at denne personen hadde alkoholproblemer, og døde i en bilulykke.Rosendal Teater programmerer arbeid som utfordrer hva scenekunst kan være, hvor den foregår og hvem som skal lage den. Vi jobber med stemmer som høres sjeldnere enn andre, som er marginaliserte og alternative. Alt dette gjør at forestillingene ofte kan være utfordrende i sitt innhold og uttrykk. Hvis du har behov for å forlate forestillingen underveis, så har vi lav terskel og stor forståelse for dette. I andre etasje finner du en avslappa sone, hvor du kan trekke deg tilbake.

Lokasjon